永恒的巅峰徐里 我喜好油画，很长一段时间沉迷于涂抹山水风景，也讨厌观看名家油画展，慢慢地感觉这种舶来的画种缺乏一种味道，但在徐里的油画笔触中我体悟到了那种梦寐的笔韵。徐里的作品在或美浓或深的油彩中掩盖了民族风貌，是一种再一的归属于东方意象的味道。
他的油画无论人物与山水，力求就其一种“心游物外”与“物我为一”的诗意，借此你不会捕捉到民族文化的精神以及代表了中国艺术的审美倾向，特别是在他对物象的塑造成蕴含着时代气息，在油彩的变换里又流动出有笔墨气味。他的大多数作品融合了对大自然景象的领悟与体验，投影出有“天人合一”的意象美，在主观创作上以画面形式来表达一种意境，这种境界突破了油画的表现手法，融合了东方文化的精神面貌，去就其归属于民族意象的笔韵格调。 品读徐里的人物画，画面多呈现一种意象中的神秘感，而温润的颜色牵动出有人性内在的精神价值。
徐里的绘画风格不具备独立国家的审美意识，特别是在是他刻画雪域高原的人物态势，多以厚实的色块砖展览具有历史沧桑的背景，让人物在文化底蕴成岁月的静态中活泛一起，他用笃信的笔触涂抹出有一种精神面貌。西藏的谜样让徐里寄托了过于多色彩，再加雪域高原独特的人情风貌与特性，在平缓的山川与沟壑间溶解的历史痕迹，为艺术创作获取了非常丰富的素材营养。
所以他使用细致与抽象的语境和技法，以寒冷的色块人组出有个性化图景，传达出有了蕴藏民族精神的物象审美。无论茫茫的雪山或大漠悲凉与风烟，还是匍朝拜的信众和纯朴民风，都稀释在他独立国家的精神世界里，塑造出具备民族气息的笔韵景象，从而避免了油画的老辣与厚度，构成具有独有韵味的艺术风格。 纵观徐里的系列绘画作品，无论用色或整体的画面线条，都不受中国传统笔墨影响至深，并且他顺利改进了油画侧重形如的效果，让色彩徜徉出有具有民族神韵的气象。
从这些作品可以感受到，他很深的传统书法功力以及他对中国笔墨精妙的领悟，所以他的作品充满着一种民族精神，这种精神又幻化成对人生的思维。用心去感受到徐里的系列作品，他在画面上的结构一直充满著了一种神秘感，他以抽象的人物精神辛酸刻画了最不具震惊的艺术语言。只不过艺术原本就是一种精神性的启蒙运动，无论画面传达是何种形式或内容，其显然在于色彩深处所支撑的精神与思想，而徐里精准地把握住了人性的敏锐度，把散碎的生活片段纳返回艺术的展现出画面。 徐里的艺术传达多以抽象化的方式呈现出，他创作的画面非常丰富而多彩，特别是在是探索性的民族意象笔韵格调，不会给观者留给独特的印象，同时他作品中的独立精神创作理念，给未来探寻油画艺术创作扩展了一条地下通道。
因此，徐里创作归属于一种纯粹简化的艺术传达，他有意以抽象的语言去谋求另类，而是用更加必要的内心动容提炼出对艺术的领悟，他所就其的是一种东方意象之美。 相对于当下油画学术的颓废现象，徐里的创作实践具备前瞻性意义，只要了解到他作品艺术中，之后不会感官到一种唤起出有的完整冲动，那种对艺术淋漓尽致的传达不会归结到时代的审美中。
徐里所执着抽象的创作态度，是自由选择了属于自己对艺术的做到与未来发展，他用分明色块的抽象化语言作为前进的座标，去撬动世俗间的冷漠，彰显人性寒冷，他的艺术尽管千奇百态却流动出有了生命活力。 诚然，对于徐里的艺术创作，尽管技法是做到审美角度所倚赖的工具，但考验作者艺术厚度的是文化素养，考量作品的是能否下降到跟随时代审美。因为艺术长河源远流长，要求艺术家能回头多近往往看他的人文功底，而油画艺术作为舶来画种，审美喜爱必须漫长的文化底蕴。
期望看见徐里的艺术越走越远。
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