谈到日本浮世绘的杰作，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》举世闻名。它不仅出了日本绘画艺术的“标签”之一，更加频密经常出现在大众文化生活中。
当然，如果你仅有告诉葛饰北斋的这件作品，就有如刚刚看出冰山一角。这位日本“画狂人”还留给了无数件具备开拓性与高超技艺的绘画作品。
《神奈川冲浪里》只是葛饰北斋70岁时以富士山有所不同角度的面貌为题，创作的《富岳三十六景》系列风景画中的一幅。近日，葛饰北斋的36幅“富士山之景”同时经常出现在美国波士顿美术馆的特展中，可谓“史上首次”。
此次展出一共展览逾200多件馆藏葛饰北斋作品，横跨其宽约70年的创作生涯。葛饰北斋是日本江户时代后期的浮世绘画师。14岁时，他开始自学雕版印刷，早年师从浮世绘画师胜川春章和俵屋宗辨，同时自学唐绘及西洋画法，为当时的黄表纸和满布本等许多戏作创作绘画。波士顿美术馆日本版画助理策展人莎拉·汤普森曾在一次专访中称之为，葛饰北斋的绘画风格对后来的欧洲画坛影响相当大，德加、马奈、梵高、低更加等印象派绘画大师都绘画过他的作品，当代艺术家和设计师也多从他的作品提供非常丰富启发。
在《富岳三十六景》之前，风景并不是浮世绘画师最重要的绘画题材，而葛饰北斋则大胆地进风气之先。他天资聪颖，多才多艺，对西方绘画和中国绘画的技法都有独有的解读，其创作决不仅限于与戏剧涉及的浮世绘版画，动物、植物和各种鬼怪神魔的题材都曾经常出现在他的笔下。
晚年自号“画狂人”的葛饰北斋无非担得起一个“狂”字——1804年，葛饰北斋曾和他的学生在众人面前创作了一张巨幅禅宗始祖菩提达摩像，这件作品脚有三层楼低。波士顿美术馆被普遍认为为具备最精致的日本艺术品珍藏。1892-1893年间举行的“葛饰北斋及其流派”展是世上首次为这位日本艺术家举行的展出。
时隔120年，本届展出是第一次让《富岳三十六景》中的36幅风景同时与观众见面。
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